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【评论】自在与坚守 责任与义务——刘勃舒何韵兰作品巡展新闻稿之一

2013-07-25 14:04:13 来源:艺术家提供作者:徐水平
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综述

  告别了台湾师范大学的“德群画廊”(著名画家朱德群先生创办)、北京的马奈草地画廊和东莞的岭南美术馆,刘勃舒和何韵兰先生带着他们的艺术来到了四川南充嘉陵江美术馆。

  2011年10月28日至11月3日,刘勃舒、何韵兰─旅台水墨作品展暨学术座谈会在台湾师范大学“德群画廊”举行。台湾师范大学美术学院师生以及美术界李奇茂、何怀硕、江明贤、刘国松、李锡奇、王文俊、林昌德、李振明、顾重光等专家学者到场祝贺,对两位艺术伉丽的作品给予高度评价和关注。

  2012年的8月23日至9月20日,刘勃舒和何韵兰在北京马奈画廊举办名为“自在·坚守”画展,与会的宾客有刘勃舒先生的师母,92岁高龄的徐悲鸿夫人廖静文先生、中国美术家协会主席刘大为、中国文联副主席左中一、中国国家画院现任院长杨晓阳、中国国家画院前任院长龙瑞、现任副院长卢禹舜、中国国家博物馆副馆长陈履生,以及众多刘勃舒、何韵兰先生的朋友、弟子、慕名而来的艺术爱好者。大家对二位先生的近作和艺术成就表达了由衷的赞叹。展览期间,何韵兰还为马柰艺术空间举办了“艺术是生命的亮色”的讲痤。

  2012年9月30日中秋,刘、何继续以画会友的巡展,接受广东东莞岭南美术馆的邀请,在展厅和当地及深圳、广州赶来的朋友会聚。原广东文化厅副厅长陈永锵、澳门美术主席孙江涛等都热情出席,国家博物馆副馆长陈履生先生在两个外事访问之间,抢着空档参与主持。

  巡展的第四站于四月十三日在南充嘉陵江美术馆举办,当地政府、四川美协、嘉陵江美术馆和南充文艺界、艺术爱好者给予了很大的支持。南充是四川省仅次于重庆、成都的四川第三大城市,著名古镇阆中的所在地。南充人对艺术有极高的热情,开幕的当天,就有一万多人参观可画展。中国国家博物馆副馆长陈履生、中国国家画院副院长赵卫、四川美协主席阿鸽一行、四川省诗书画院常务副院长戴卫、中国当代著名美术理论家、四川大学教授林木等参加了开幕式,观看了展览,并在当天的研讨会上,对两位先生的艺术和人品给予了高度的评价。南充人民对艺术的热情给刘勃舒和何韵兰两位先生留下了深刻的印象。

  刘勃舒和何韵兰先生是共和国培养的一代优秀艺术家,人们对他们的人生传奇、绘画作品、艺术观念和为中国美术、艺术教育所作的功业非常熟悉。近几年,二位先生除了一些社会工作外,很少抛头露面。许多年来,他们没有在国内认真举办过画展,也没有出版过较为完整的画册,似乎大隐隐于市,又似乎是对时下美术现状无言的评说。在朋友们坚持不懈的努力下,刘勃舒夫妇也自觉却之不恭,便承其好意,出示近作以飨观者,举办了从台北到南充的展览。

  刘勃舒先生是江西永新人,1935年出生,1955年中央美术学院绘画系研究生毕业。历任中央美院国画系副主任、中央美院副院长、教授;中国画研究院常务副院长、院长;中国美术家协会副主席,全国画展中国画组主任评审委员,文化部高级职称评审委员,全国政协第八届、九届委员。现任中国美术家协会顾问,中国国家画院名誉院长、顾问、研究员。

  刘勃舒先生是当今中国画坛一位画马大家,新时期美术的一位重要的领导者和画坛伯乐。刘勃舒是徐悲鸿先生的最为垂爱的一位高足,早年他遵循徐悲鸿先生的教诲,在素描、写生下过苦功夫。为了熟悉马的习性,还曾经在牧场养过马,对马的解剖结构如庖丁解牛,了然于心。刘勃舒先生早期的画马作品中能够看到他从徐悲鸿那里继承的科学严谨的写实精神,得到徐悲鸿先生写意鞍马的真传。正因为有严格的造型、审美训练和徐悲鸿先生的亲炙,加上他大胆、率性的真性情、俊逸超拔的禀赋,才有了今天刘勃舒先生以书入画,灵动飞舞、逸笔草草的画风。

  近年来,刘勃舒的写意绘画更加灵动、洒脱,笔墨间流露出自在、恣意的心境。看到刘先生画的鞍马,会让人人自然地联想刘先生的性情,也让观者想到了杜甫的律诗《房兵曹胡马》:“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。竹批双耳峻,风入四蹄轻。所向无空阔,真堪托死生。骁腾有如此,万里可横行。”刘勃舒先生画马,起笔不论前后,即兴而为,但在表现马的风骨、神韵上极为讲究,脸部瘦削,马腿修长,臀部丰满,骨骼健硕,姿态桀骜,有横行万里之志。刘先生的笔墨,看似草草,其实是几十年来艺术实践中积淀的结果,笔势力道、干湿燥润、轻重疾迟在他下笔之前已经成竹于心。在一番暴风骤雨般的纵横捭阖之后,一幅笔精墨润、气韵生动的马图跃然纸上。

  中国画以写意为正宗,刘勃舒先生传承了传统绘画语言的正脉,并在此基础上发展了鞍马绘画的写意语言。他以草书入画,将文人写意画的情感抒发尽情发挥。

  刘勃舒先生的鞍马绘画把握了中国画的内在精神。中国古代的鞍马绘画渊源久远,可以反映一个时代的精神面貌。汉代画像石上的鞍马、唐代曹霸、韩干的骏马图、韦堰的牧放图,折射出汉唐人高亢、进取的精神气质。徐悲鸿的奔马是中国人民奋起图强的精神写照。在中国崛起于世界豪强之林的今天,刘勃舒的鞍马画另有一番活泼、昂扬的生气,昭示了在中华民族深厚文化积淀的的基础上,中国势不可挡的前进步伐和中国人民的美好前景。

  何韵兰先生1937年生于浙江海宁。1962年毕业于中央美术学院,版画系黄永玉工作室。历任美术编辑、绘画教授、北京市女美术家联谊会会长,中国美协少儿美术艺委会主任,中国美协理事等工作,现任教育部艺术教育委员会委员,中国画学会理事,世界美学协会会员,多年致力于相关的学术性、公益性事业。

  美术和音乐使何韵兰与刘勃舒走到了一起。何韵兰的艺术风格与刘勃舒先生不同,人们喜欢将她的艺术与女性的慈爱和敏感联系在一起,这是因为她的社会角色充满了女性的温暖和慈悲,她的作品充满了女性的敏感和细腻。走下中央美术学院的讲坛以后,何韵兰先生在创作的同时,还花费了大量的精力参加推动环境保护、儿童艺术教育和女性艺术的工作。性情温雅又热忱自信的何韵兰,内外保持着自然完整的人格,带有强烈的理想主义色彩。这样的人格和艺术追求,也体现在她的绘画作品里,特别是近年的艺术探索中。

  何韵兰早年的作品以女性特有的审美感受力,通过描绘女性与自然的主题,表达美好响往,绘画风格轻盈、灵秀。近年来,面对人生、自然,何韵兰对艺术有了更多深层的思考。用何韵兰先生自己的话说:“自然,不仅仅是风景。”当面临壮阔的雪山海啸时,她的作品里透出如对神灵的敬畏和虔诚。经历了社会工作的磨砺,经历了广游沃看、对大自然的激情体验之后,她的创作也由唯美主义的吟诵转为沉郁的人文主义思考,自然在何韵兰先生的心中超越了风景,超越了时空,酝酿成为精致的情愫,包孕天地的心象。她作品中有浩渺的宇宙、本色的自然,也有昔日的罗布泊、绿色的生命、被沙漠挤压的水源、热带风暴、海啸等这些一向很难入画的题材,以及敬畏、悲悯、纠结等这些很难表现的情绪,让观者魂牵梦萦、或沉思黙想,除了视觉审美的力量,还有触及人类心灵的爱。

  用感性的绘画语言来表达深邃的哲思、博大的情怀,对于艺术家来说,是一个终极的课题。何韵兰先生长期徜徉在寻找这种情感的表达方式之中,深厚的艺术积累和长期的艺术实验,何韵兰找到了恰当的艺术语言。她打破画科的局限,实验各种材料,将“道法自然”的理性,显现在性情、灵感、才情、材料、时间、和空间的自由、偶发的触发中,生发出“绵绵若存,用之不勤”意蕴。在观众在画面上获得审美愉悦的同时,流连于物象的恍惚闪现和思绪的辗转反侧之中,品味艺术家的大爱情怀,静观自然无告的秩序。同时,何韵兰还携带视觉新颍,手法自由的摄影作品和爱好者展开多方面交流。

  台北、北京、东莞和南充的画展是二位先生近几年艺术创作的一个小结,他们还有很多的思考有待于付诸艺术实践,相信未来,已过古稀之年、渐入佳境的两位老艺术家,将为观众奉献出更加伟大的艺术作品。

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