壬辰初秋，北京西郊的马奈艺术空间举办了一次别开生面的画展“自在·坚守——刘勃舒、何韵兰作品展”，这是刘勃舒、何韵兰两位先生离开公众视线多年以后，首次将近几年创作的艺术精品展示给观众。在没有开幕仪式、摈弃繁文缛节、随意轻松的气氛中，来自京城和外地的观众领略了二位年逾古稀的老艺术家的六十幅近作。

　　刘勃舒、何韵兰两位老先生是中国观众非常熟悉的老艺术家。刘勃舒先生是中国国家画院（原中国画研究院）继李可染之后的第二任院长。他十二岁便随徐悲鸿先生学习绘画，是徐悲鸿的关门弟子。刘勃舒先生擅长和马和人物，早年作品严谨、工致，得乃师的科学精神。刘勃舒先生画马得到徐悲鸿的亲炙，并以能够充分抒发性情的草书入画，在绘画语言上有了拓展和发挥。刘勃舒以马写心，以马言志，笔墨淋漓酣畅，生动洒脱，体现了深厚的艺术造诣和潇洒的艺术个性。除了画马以外，这次还展出了刘勃舒先生几幅画鸡的作品，笔墨自由、畅快，显示了刘先生不拘泥于形似的闲适、自在的艺术状态。刘勃舒先生还爱好弹钢琴，他的作品中侵润着音乐的格调、节奏和韵律，彰显了艺术家的心灵在打通艺术门类之间的藩篱之后的自由和快意。

　　何韵兰先生的早期作品以女性的敏锐和细腻表现自然，具有鲜明的东方文化特质和艺术个性。近几年来，何韵兰因对人文现状的关怀而重返自然主题。为了表达对自然的严酷、美丽和神秘的敬畏，何韵兰对观念、视角、手法和材料进行了新的探索。这次与公众见面的新作，是她艺术探索的最新成果，展示了一位女性艺术家善良、唯美、通透的心灵世界。正如何韵兰先生在《作者心语》中所言：“我画大自然是因为压抑不住对它的敬畏和爱恨交加的复杂心绪，作画时却像被对象神秘莫测、瞬息万变的特性所掌控，自己也变得很纯粹，我的探索和多种手法的运用也变得勇敢而随意，我很享受这样的创作过程。”

　　刘勃舒、何韵兰伉俪不仅以琴声结缘的爱情故事为人们乐道，更以艺术上的携手并进、比翼双飞，事业上鞠躬尽瘁、提携后进不遗余力闻名画坛。在展览现场的茶会上，前来祝贺的嘉宾对二位艺术家的艺术探索的勤奋精进、常保青春钦佩有加，还对他们为中国艺术事业的发展和繁荣所做的无私奉献称赏有加。展览的标题“自在·坚守”包含了丰富的含义，正如美术评论家陈履生在展览前言中所言：“没有艺术的自在畅游，没有个性的自由畅达，就没有艺术的自由表现。因此，需要坚守文化高地，任凭浊流在脚下流淌。”

　　与会的嘉宾有刘勃舒先生的师母，92岁高龄的徐悲鸿夫人廖静文先生、中国美术家协会主席刘大为、中国国家画院现任院长杨晓阳、中国国家画院前任院长龙瑞、现任副院长卢禹舜以及众多刘勃舒、中国国家博物馆馆长陈履生、何韵兰先生的弟子、慕名而来的艺术爱好者。与会嘉宾参观了二位先生的画展后，在轻松自由的现场茶会上进行了座谈。之后，嘉宾齐聚马奈草地，刘勃舒为大家演奏钢琴一曲，赢得嘉宾的阵阵掌声。

　　刘勃舒和何韵兰先生多年来一直回避展事、出版等各种时下流行的艺术活动，潜心创作和公共文化事业，在今天艺术商业化的社会里，实为难得。此次展览按照刘勃舒、何韵兰两位先生的要求，尽量简约、朴实，给观众以高贵、纯粹的艺术享受。他们的近作从8月23日至9月?日在马奈艺术空间展出后，还将去广州、四川等地与外地同仁及艺术爱好者见面。